アートに泊まる、アートを楽しむ。
アートとの架け橋を作るBnA HOTEL
田澤悠のリデザイン

「民泊も増えてきて、単に民泊を経営していくのは面白くない。そう考えていた時に、当時はまだ別々に動いていた福垣から、彼が手掛けたとある企業の内装の話を聞いたんです。アーティストを起用し、いわゆるアートオフィスを作っていたんですね。同じ試みを民泊で実験的にやってみるのはどうだろうと考えて、何でも自由にやらせてくれる物件を探し始めました。それが池袋だったんですね。BnA HOTELではアーティストに利益を配分する仕組みがあるのですが、池袋の時から同じ試みをしていました。当時はアートだけで生活していける人間は一握りで、そのサポートもしたかったんです」

現在、世界の美術市場の中で日本市場が占める割合は2～3％程度。当然のことながら市場規模は大きいとは言えない状況ですが、それでもここ十数年で状況は変わってきました。成功を手にした若手実業家による蒐集（しゅうしゅう）や、様々な商業施設でのアートの展示や広告への起用など、ほんの一握りのアーティストしか食べていけない状態から変わりつつあります。

BnA HOTELもまた、日本のアーティストの状況をリデザインしていく手助けをしています。

「このホテルが旅人（宿泊客）と地元のアーティストが交流できる場になって欲しいという想いも込められています。日本橋（取材場所）はBnA HOTELしては四拠点目なのですが、地下がアートファクトリーという制作現場になっています。ロビーから見える巨大な壁画は、アートファクトリーで描かれているもので、様々なアーティストに参加してもらっています。季節の移り変わりとともにアートが切り替わるので、訪れる度に楽しめると思いますよ」

BnA HOTELの宿泊料金は、アーティストへのレベニューシェアを考慮して、平均三万円前後（一泊の値段。部屋ごとに料金設定が異なります）。その利用客の殆どを、海外からの旅行客が占めています。取材中も海外の滞在客がロビーを訪れては、思い思いに過ごしていました。BnA HOTELは海外のメディアで取り上げられることが多く、情報を得た人々がこぞって訪れるそうです。

「外国の方に多く利用いただくので、コロナ禍の時は大変でしたね。日本橋は元々2020年に開業する予定だったのですが、2021年に遅れてオープン。三井不動産との協業プロジェクトなので、大分バックアップしていただきました。他の拠点も含めて生き残ることが出来たのは、競合となるようなホテルがない点も大きかったと思います。通常、ホテルの経営は予定調和を目指します。部屋、価格帯などをパッケージ化することで、業務を一本化しているんですね。その点、BnA HOTELは一室一室がまったく異なる作りになっています。部屋ごとにオペレーションが違ってきますし、フロントマンは当然部屋の説明が出来なければならない。アートとの出会いはいつだって思いがけなく、予定不調和のようなものです。一般的なホテル経営の真逆だからこそ、唯一のサービスでいられるのだと思います」

BnA HOTELの従業員は、その多くがホテル業界未経験者。他とは異なる柔軟な発想で作られたからこそ、様々なバックボーンを持った人々が引き寄せられているのでしょう。

続けてお伺いしたのは、アートによる町おこしの可能性について。田澤さんの原体験となったバーニングマンでは、金銭の授受が原則として禁じられています。物々交換や、純粋な贈り物として水や食料を得ることが出来るのです。資本主義から解き放たれた独自のルールを持った町が、バーニングマンが行われる七日間に生まれている、とも言えます。

「町おこしにまで広げていくのは少し難しさを感じています。BnA HOTELのホームページを見ていただきたいのですが、アーティストの意図や想いがこもった部屋紹介をしています。BnA HOTELの『アートに泊まる、パトロンになる』というコンセプトに共感いただき、アーティストの個性を知った上で、宿泊客と部屋がマッチングするような仕組みになっているんですね。つまり、コンテクストを理解した上でご利用いただいているということです。東京にいる僕たちが地方に行って、何となくアートの箱を作るだけではコンテクストは生まれません。地域に密着していることが重要だと思います」

瀬戸内国際芸術祭のような成功例はありつつも、利益が優先とされる価値観の中ではバーニングマンのようなものは生まれてこないのかもしれません。

「地域に密着するという視点はBnA HOTELにもあります。日本に戻ってきてからは高円寺に住んでいて、ギャラリー運営や壁画を手掛けていました。高円寺という拠点からアートを広げていくためにはどうすればいいのか。アートを販売するのであれば、僕らよりも長けている人が大勢いる。じゃあ、出来るのは“場の提供”だよねってスタートしたのが高円寺のBnA HOTEL一号店でした」

町おこしほどの規模ではなく、BnA HOTELという拠点を軸にアートとの接点を創り出していく。その試みの一つとして、2023年の12月には日本橋のホテルを舞台とした演劇『Anima（アニマ）』の公演が決定しています。

「イマーシブシアターという体験型の演劇形式を取っています。BnA_WALLではホテル一棟を贅沢に使用。ロビーや階段はもちろんのこと、アーティストが手掛けた26室も舞台になっています。色々な場所で突発的にパフォーマンスが始まるので、観客一人一人で目にするシーンが異なります。また、演者が観客を誘導する形になっていて、気づけば作品世界の中の溶け込んでしまっている。そんな不思議な体験をお届けできると思います」

『Anima』予告。ノンバーバル（非言語）なパフォーマンスが繰り広げられる。

『Anima』を担当するのは、イマーシブシアター制作チームの『daisydoze（デイジードーズ）』と、東宝株式会社の演劇部。世界にも類を見ないユニークなホテルで繰り広げられるイマーシブシアターは、アートへの価値観をリデザインしてくれることでしょう。

『Anima』の他にも、田澤さんは遊び心たっぷりの試みを常に仕掛けています。365日、オリジナルのモンスターを描き続けるアーティスト『TOMASON』とのコラボレーションでは、アートファクトリーで超体験型のアトラクション 『TOMASON LAND』を開催。アートを楽しみつくす感覚が溢れています。

「こんな仕事をしていますが、僕にも“これは分からないな…”という作品はあります笑。でも、アーティストから制作意図や工程を聞くと、腑に落ちることが多々あります。アートという言葉を怖がる必要はないと思うんですよね。ギャラリーのコンセプトを見ると、ちょっと身構えてしまうようなテキストが書いてあることはありますし、何百年と続いてきたアートの歴史の流れを組むものもある。でも、音楽と一緒で、クラシックなものもあれば、ポップなものもあります。ぱっと見の印象で楽しんでもらえたらなと思っています」

アートと人々を繋げる田澤さんの試みはこれからも続きます。

最後に、人生をリデザインするヒントをお伺いしました。

「これは僕の勝手な解釈なのですが、アメリカ人が小さなプロジェクトを持ちたがるのは、アメリカという国の歴史の浅さ故だと思うんですよね。歴史がないからこそ、自分たちでアイデンティティを探し求めている。それと同じで、人生をリデザインしたいのであれば、自分なりのプロジェクトを持つことです。未経験でも関係ありません。ここに飛び込んだら、もうやるしかない。そんな環境に自分を放り込んでみるんです。手探りでも、とにかくやってみることで段々その業界の仕組みや、どう段取りすればいいのかが見えてくる。そして、そのアクションに興味を持った人たちが集まってきます。恐れずに進んでいくと新しい出会いと発見が待っていると思いますよ」